Par Mylène Genty

C’était le 6 septembre dernier que Mélissa Nepton nous présentait, lors de la 21e Semaine de mode de Montréal, les toutes dernières créations de sa collection printemps-été 2012. La vitesse à laquelle évolue la jeune designer est impressionnante. Celle qui a signé sa cinquième collection en carrière peut se vanter d’être distribuée à plus de 30 points de vente entre le Québec et l’Ontario, et on prédit que sa dernière collection recevra un accueil plus que positif en magasins.

Cette collection, qui est construite sur un esprit indéniable de modernité, nous plonge dans un univers où les matières nobles comme la laine et le cachemire se juxtaposent et  se superposent dans une délicatesse qui semble d’un confort sans pareil. Se voulant assez classique dans son choix de coloris, Mélissa Nepton met de l’avant ses teintes de noir, gris et blanc à travers des effets de translucidité très bien exécutés.

Outre l’accent flagrant sur la fluidité dans son concept, la collection mise également sur l’amplitude : les pièces sont assez sages pour ne pas faire office de deuxième peau, elles sont au contraire un synonyme de grâce par le mouvement qu’elle créent.

Crédits Photos : Jimmy Hamelin

Dans l’ensemble, le tout se veut assez versatile; les tenues sont assez polyvalentes pour être portées tant au bureau qu’au 5 à 7, et assez élégantes pour les soirées où la femme Nepton souhaite faire preuve d’audace avec une silhouette alliant modernité et féminité .

Par Mylène Genty

07 Septembre 2011. Philippe Dubuc nous reçoit dans sa boutique, qui a pignon sur la rue St-Denis, pour nous dévoiler sa collection printemps-été 2012 pour homme, et sa collection automnale pour femme; celle-ci est conceptualisée pour la Maison Simons.

Ambiance intimiste et chaleureuse, l’habile couturier décortique pour nous sa vision de l’automne-hiver 2011 pour la femme. En misant en premier lieu sur la déconstruction du vêtement, la collection pour femme s’articule autour d’un principe où la fluidité et la rigidité fusionnent. L’ambiance générale se veut sombre, à l’image d’une femme moderne, forte, qui joue avec le noir sous ses multiples facettes afin de se mettre en valeur. Les découpes de Dubuc ne surprennent pas, elles ont sa signature : épurées et parfaitement exécutées, faisant parfois office de trompe-l’œil sur certaines pièces. Finalement, la collection offre des silhouettes qui collent parfaitement à l’ère du temps, un avantage pour Dubuc, qui sait proposer des tenues possédant une dose de complexité.

Pour ce qui est de la collection pour hommes, elle se décline sous le même thème que celle de la femme : une obscurité profonde et une architecture vestimentaire offrant un résultat qui démontre un savoir-faire irréfutable. La coupe est recherchée, les détails sont pertinents, tant au niveau du travail des textiles – les lainages subissent des altérations qui offrent une finition irrégulière et le coton se trouve dénaturé en étant compacté et gratté – qu’au niveau des coupes novatrices. Les silhouettes se déclinent dans des teintes minérales – les gris, noirs et bruns soutiennent la thématique obscure. Étant donné la limitation à laquelle la garde-robe masculine se soumet, le créateur a compris depuis plusieurs saisons déjà qu’il doit offrir à l’homme des silhouettes recherchées qui se distinguent par une audacieuse minutie.

Finalement, l’homme et la femme Dubuc se complètent, formant une unité qui dégage une assurance captivante. En présentant ses collections dans une atmosphère libre de distractions, propice à la découverte, Philippe Dubuc permet de valoriser son travail à sa juste mesure. Astucieux.

Crédits photo: Jimmy Hamelin

Crédits photo: Jimmy Hamelin

Crédits photo:Jimmy Hamelin

Pour voir les vidéos des campagnes Automne-hiver 2011 de Philippe Dubuc et Icône 2011 :

Philippe Dubuc Automne/Hiver 2011

Icône 2011

  Par Mylène Genty

DUY enchante. Le couturier pousse son talent à un niveau qui rend hommage à la mode en soi, en exploitant son savoir-faire à travers un respect de la couleur, un souci du détail et en soulignant des lignes et les coupes impeccables. La qualité du travail de création est marquante à plusieurs niveaux, entre autres avec l’usage ingénieux des contrastes entre la douceur et la rigueur – ses robes longilignes d’un blanc pur, composées de poches en cuir, expriment ce concept intelligemment exécuté. Les contrastes sont également frappants sur la camisole qui fait office d’armure, composée d’un matériel qui rappelle la peau de serpent, et qui est mariée à une jupe fluide d’aspect duveteux, aux antipodes de la matière qui la côtoie. En jouant avec le noir ardent, le blanc crème et le vert délayé, DUY offre une toilette au sommet de la sophistication. Un pur ravissement.

Crédits Photos : Jimmy Hamelin

Crédit Photo : Triptyqu3

  Par Mylène Genty

La présentation LABEL EUROPE est le fruit d’un partenariat avec la France et l’Allemagne, une idée novatrice permettant de tenter d’exporter le travail de huit créateurs européens en sol montréalais. Une perspective intéressante pour les deux partis, puisque l’initiative permet de créer un pont avec le marché européen. Nos favoris.

La jeune designer fraîchement graduée Katharina Kruppe à ouvert le bal du défilé Label Europe en offrant une collection qui joue avec le thème de la féminité en ne prenant aucun détour. Romance candide, innocence : les tenues sont aériennes, usant du satin avec fluidité, offrant un effet de douceur … Le rose se veut délicat, et les tons pastels – comme le bleu vaporeux volent la vedette. L’amalgame de ces couleurs, choisies par Kruppe, donne un aspect enfantin à la collection, qui charme à coup sûr.

Rhum&Raisins est une histoire de famille. Les sœurs Vermeulen sont de celles qui ont le désir de concevoir des vêtements qui ne seront pas une contrainte pour celles qui les portent. Un vêtement qui s’adapte à la femme, quelle que soit sa morphologie. Les matières brutes sont privilégiées : lin, voile de laine, peau…En résulte des coupes épurées et intelligentes. La collection printemps-été nous accroche par l’usage de volumes bien proportionnés, faisant parfois usage de démesure dans ses cols, insufflant une allure on ne peut plus sophistiquée. La collection se veut un peu plus bucolique lorsque le volume est présenté sur les épaules, mais se veut généralement sérieuse, empreinte d’authenticité.

8586 à attiré notre attention par son influence minimaliste, en utilisant des matières nobles comme le satin de soie avec des jeux subtils de détails, en employant des couleurs neutres mais épurées. Leur inspiration pour la saison estivale de 2012 est puisée dans le cristal, une pierre étreinte de sérénité et de pureté, deux sensations qui sont reflétés sur la collection, grâce aux lignes franches et directes. Le travail des françaises Juliette Zakowetz et Aela Lehmann étant à ses débuts, on ne peut qu’entrevoir un avenir très prometteur pour les deux créatrices.

Crédits Photos : Jimmy Hamelin

Crédit Photo : Triptyqu3

Par Mylène Genty

C’est dans une atmosphère détendue qu’a eu lieu le cocktail de presse de Mulcair qui exposait une douzaine de mannequins en position statique. La collection printemps-été de Juliana Bennett se décline en deux thèmes principaux : le militarisme et l’inspiration nautique. Les emprunts au militarisme se retrouvent par exemple sur un veston de cuir bleu marin orné de boutons cloutés, ornementation également reprise sur une robe d’un bleu marin et sur une jupe de même couleur, découpée symétriquement sur le devant. Ce bleu nautique domine, on le remarque sur les chemises, robes, jupes, tuniques, etc. On observe également un tournant un peu plus « dark » avec la tunique noire qui ose sans détours la transparence, et un petit clin d’oeil aux années 1970 avec le pantalon pattes d’éléphant agencé à un veston et accessoirisé d’une capeline, que l’on retrouve à quelques reprises. Une collection qui tend à avoir des similitudes avec le look vintage actuellement en vogue, mais avec une vocation résolument moderne.

Crédits photos : Triptyqu3

Par Mylène Genty 

Étant reconnue pour sa signature résolument féminine et assumée, s’adressant à la femme montréalaise sophistiquée qui mord dans la vie avec passion, Barilà offre pour la saison estivale 2012 des looks qui misent sur un aspect légèrement vintage. En priorisant les imprimés floraux, le denim et les tons pastels, la collection reflète une allure très jeune avec un brin d’innocence. La tunique de denim se veut travaillée de sorte à ce que les épaules soient dénudées : une initiative qui donne un aspect plus élaboré à la tunique, en demeurant toujours une pièce passe-partout. Les références aux années 1970 sont indéniables lorsqu’on pense aux tuniques et aux robes offertes en longueur maxi ainsi qu’aux pantalons à la jambe XXL, un classique élégamment modernisé. Dans l’ensemble, on retient que l’été 2012 de la femme Barilà sera bohème, empreint de féminité, et en toute simplicité.

Crédits Photos : Jimmy Hamelin

Crédits Photos : Triptyqu3

Stylisée par l’irréprochable Marie St-Pierre, la présentation cocktail de l’opticienne derrière le concept du Bar à Lunettes, (un concept novateur qui propose à chaque client de s’asseoir et de se laisser servir la monture idéale pour son visage) Marie-Sophie Dion a su ravir les invités et la presse présente. En faisant parcourir les mannequins au look aseptisé à travers la salle, la présentation permettait aux convives d’apercevoir de plus près les lunettes en question, afin d’en déceler toutes les particularités. Celles-ci sont offertes dans des couleurs plus que vivantes, allant du rouge « grenadine » au bleu « curaçao », et au mauve « porto ». Les dimensions de celles-ci ajoutent une touche d’extravagance bien dosée et l’inspiration pop derrière la collection distingue définitivement les lunettes de Marie-Sophie Dion de celles des autres collections de lunettes pour la vue offertes sur le marché.

 Crédits Photos : Triptyqu3

  Par Mylène Genty

Des concepts intéressants s’allient dans la collection Printemps-été 2012 du jeune designer Travis Taddeo : utilisation de plumes sous différentes approches, mise en valeur du denim délavé, du jersey développé à son plein potentiel, etc. La collection regorge de pièces clés : robes de jersey dont une en particulier, incluant un capuchon, optimise le look sportwear à un niveau plus recherché. Le denim délavé semblait avoir pour mission d’insuffler une allure jeune et décontractée, tandis que les plumes, utilisées tantôt avec minutie, tantôt avec impact, ont su insuffler une aura glamour. La mixité de la collection est pourtant harmonieuse; les pièces pour hommes ont des similitudes avec les pièces féminines – pensons à la cape d’une longueur assez novatrice, aux plumes qui se font unisexe et au denim qui se porte en shorts pour lui, et comme haut à col structuré pour elle. Sa mission : développer un dialogue stimulant, à mi-chemin entre le luxe et le streetwear. Mission accomplie!

Crédits Photos : Jimmy Hamelin

Par Mylène Genty

De retour d’une brève pause du design, l’ukrainienne d’origine Anastasia Lomonova a su envoyer un message on ne peut plus clair avec sa plus récente collection : son nom est à retenir. Il est de ces collections qui semblent défier les conventions établies pour laisser place à une créativité sans borne, guidée par un puissant motif artistique. La collection de  Lomonova est de celles-ci, avec une collection où le travail des drapés est d’une irréprochable beauté. On connait la formation artistique, en arts visuels, de la créatrice qui lui permet de traduire habilement sa vision de l’abstraction et de l’appliquer avec finesse sur une collection de prêt-à-porter. Lomonova captive avec ses jeux de transparence, de découpes et de drapés, ayant pour résultat une complexité bien songée. Les volumes sont travaillés avec un souci visiblement artistique; certaines pièces, comme les robes, les pantalons baggy et le veston de cuir dégagent un aspect minéral ultra rigide. Les couleurs reposent autour du gris charbonneux, du bleu nuit, du beige crème, le tout soutenu par des accessoires d’un jaune vif et contrastant. Une chose est sûre, Lomonova se distingue par sa vision unique, créant une signature bien à elle et on prédit que son bassin d’adeptes ne fera que s’élargir au cours des temps à venir.

Crédits photo : Jimmy Hammelin

Crédits Photo : Triptyqu3