Anna Dello Russo x H&M.

Avec plus d’une douzaine de collaborations à son actif, le géant du prêt-à-porter ne nous surprend plus lorsqu’il s’agit de lancer une collection capsule exclusive, même s’il inclut cette fois-ci une éditrice mode, à défaut d’un créateur établi.

En effet, l’annonce d’une collection d’accessoires signés Anna Dello Russo n’est pas une grande surprise en soi : son approche éclectique, osée et extravagante de la mode peut aisément se fondre dans une boutique comme H&M, qui vise a propager les tendances actuelles à tous les types de portefeuilles.

Misant sur les teintes dorées et turquoise, la collection sera, semble-t’il, une «célébration de la fantaisie, de l’excès et de la décoration.» Nous n’en attendions pas moins … La collection sera disponible en magasins dès le 4 octobre prochain.

MG

Schiaparelli : Rendez-vous en juillet!

Il est de ces pionniers de la mode qui ne meurent jamais… Elsa Schiaparelli est de ceux-ci.

C’est du moins ce que nous prouve Diego Della Valle (Tod’s): l’influent homme d’affaires italien a récemment annoncé la relance, en juillet prochain, de l’iconique maison de couture pour laquelle Triptyqu3 voue une affection particulière…

Considérée comme étant la première styliste à avoir su mélanger l’art à la mode avec brio, Elsa Schiaparelli est de celle qui révolutionna les convenances du monde de la mode dans la première moitié du XXe siècle. Ayant fréquenté des visionnaires tels que Paul Poiret, elle puise son inspiration au cœur même de l’art, grâce, entres autres, à Salvator Dali, Jean Cocteau et Alberto Giacometti, avec qui elle conceptualise des vêtements surréalistes tels que la fameuse robe homard, la robe larmes, la robe squelette, et le chapeau chaussure. Véritable symbole d’avant-gardisme et d’extravagance, Elsa Schiaparelli est avant tout une créatrice d’excellence, au même titre que Gabrielle Chanel, Jeanne Lanvin, Madame Grès et Madeleine Vionnet. Son influence a laissé une trace indélébile dans l’Histoire de la mode et c’est d’ailleurs pour cette raison que le MET Costume Institute lui rendra hommage le 10 mai prochain à travers l’exposition Schiaparelli & Prada : Impossible Conversations.

L’annonce de cette réouverture commerciale – en juillet prochain, au 21 Place Vendôme - tombe ainsi juste à point avec l’inauguration de cette exposition qui crée un véritable « buzz » médiatique dans la sphère mode depuis quelques mois. Farida Khelfa, icône stylistique réputée pour son statut de muse auprès de Jean-Paul Gaultier et Azzedine Alaïa dans les années 80, a été nommée à titre d’ambassadrice de la maison. Reste à savoir qui sera nommé à la tête de la direction artistique, et avec une annonce officielle prévue à l’automne, l’été sera propice aux spéculations. Les paris sont ouverts …

MG

http://www.schiaparelli.com/

Quai 417: Dubuc, A.F.Vandevorst & Cie.

Ouverture officielle mercredi 2 mai dernier d’une nouvelle adresse multimarques, située au 417 de la rue Saint-Pierre dans le Vieux-Port de Montréal: la boutique Quai 417 affirme encore plus la place grandissante de Montréal pour ce qui est d’être un épicentre majeur en matière de mode haut-de-gamme en Amérique du Nord: Soho, Queen West, et plusieurs autres maintenant, le Vieux-Port figure à une place de choix dans ce créneau singulier d’une mode élitiste et chic.

Accessoires et prêt-à-porter exclusifs et haut de gamme pour femme et homme, la nouvelle boutique signée Saucier + Perrotte Architectes sera appelée au gré des saisons à être bien plus qu’un flagship mode: artistes, vidéastes et sculpteurs s’attribueront les lieux afin d’en faire une oeuvre en soi, composante unique et surtout inspirante.

Philippe Dubuc, L. G. B. , Antoni et Alison, Ilaria Nistri, Mad et Len, MiharaYasuhiro, Jean Colonna, Goti, Richard de Latour ou encore A.F.Vandevorst ont ainsi pris possession des différentes structures architecturales jaune vif, ou encore sur les différentes installations de cordages noirs.

Pour l’occasion, la fameuse TSTSITW: The smallest travelling store in the world, boutique éphémère mais avant tout objet d’art, s’est implantée au sein du Quai 417, représentant le concept du « shop-in-a-shop », illustrant les codes visuels et les différents éléments définissants la marque belge A.F.Vandevorst. Articulé autour d’un ensemble très défini, le mobilier présent retranscrit l’atmosphère d’une chambre d’hôpital, au lit impeccablement dressé: une approche propre aux deux designers du label qui proposent ainsi un lieu unique d’échange et d’interraction, à l’aide de cette installation itinérante. Une nouvelle forme artistique donc, expérimentale et sujette à la réflexion.

Appelé à dépasser les frontières de la mode, Quai 417 devient ainsi une nouvelle adresse phare, inspirante et rafraîchissante, nous indiquant ainsi que Montréal ne cesse de se renouveler et de s’établir au-delà de ses frontières: une fierté en soi qui nous pousse à mener tous ensemble Montréal constament au devant d’une scène mode riche et affirmée, qui n’a d’égale que les grandes capitales de la mode internationale.

PMG

Crédits photos: Quai 417

Quai 417
417 rue Saint-Pierre
www.quai417.com

PerSEPTion : le défilé des finissants en design de mode de l’UQAM

Par Mylène Genty

C’est ce mercredi 2 avril dernier qu’avait lieu l’évènement synonyme d’aboutissement pour les finissants de l’École Supérieure de Mode de Montréal : PerSEPTion.

Les sept finissants en design et stylisme de l’ESMM on en effet présenté à un auditoire trié sur le volet, le fruit de leur trois années de travail, sous la direction artistique d’Andrew McNally et de Milan Tanedjikov. Présentation de ces sept étudiants.

Béïque – Marilou Cormier-Béïque .

Une collection à vocation clairement nuptiale. La femme qui se dirige vers l’autel habillée avec les créations de Marilou Cormier-Béïque s’affranchit de toute notion traditionnelle reliée à la robe de mariée.

Uni-Forme – Christine Charlebois

Sombres, profonds, les ensembles de Christine Charlebois sont résolument modernes grâce aux découpes architecturales et à la silhouette androgyne.

Feel – Laura Lapointe

Une collection féminine où fusionnent une silhouette fluide et des textiles doux, résultat d’une collection dans les règles du prêt-à-porter.

Série – Catherine Métivier

Une collection qui s’inspire directement de la production industrielle, allant des matériaux, aux couleurs, en ne négligeant pas une silhouette plutôt sévère, les pièces rappellent l’aspect strict de l’industrialisation.

Chemise2 – Yandi Morgado

Réinterpréter l’immuable chemise à carreaux, un défi pour Yandi Morgado, achevé grâce à son choix d’un textile innovant, qui lui permet de transmettre une collection singulière.

Coupé à vif – Duc C. Nguyen

Robes architecturales d’un rouge effectivement vif, la collection se démarque par son aspect technique et par l’intensité des éléments qui la composent.

Hi my name is … – Mélanie Poupart

Des pièces qui soulignent les formes féminimes avec des découpes précises, dans une gamme de couleurs neutres, soulignant une beauté sans efforts.

Mai en Vogue.

Par Mylène G.

L’indéniable influence de Vogue se démontre autant par la quantité des éditions disponibles à l’international que par direction artistique de ces couvertures.

Un esthétique qui reste généralement plutôt classique et surtout, homogène pour toutes les éditions , sans grande prise de risques. Alors que certains célébrent l’arrivée de la saison estivale ( Mexique, Allemagne, Espagne, Russie ) , d’autres privilégient une approche plus intimiste ( Paris, Hollande, Corée. ) Chez Vogue US, la Wintour ne cesse de statuer l’actrice au rang de mannequin. Et que dire de la métamorphose notable de Crystal Renn …

Vogue - Russie

Vogue - Russie

Vogue US

Vogue Germany

Vogue Germany

Vogue Spain

Vogue SpainVogue Russie

Vogue Japan

Vogue Japan

Vogue Korea

Vogue Korea

 

Vogue Hollande

Vogue Hollande

Vogue Mexique

Vogue Mexique

Vogue Paris

Vogue Paris

Regard sur la relève : Hyères 2012

Par Mylène Genty  
Depuis trois jours, à Hyères, se tient un évènement culturel d’une importance considérable pour la relève dans le domaine de la mode et de la photographie : le 27e Festival International de Mode et de Photographie de Hyères, présenté à la Villa Noailles.

Cette villa à l’architecture réputée, située sur la Côte-d’Azur, contient une exposition permanente d’oeuvres avant-gardistes et accueille depuis 27 ans, ce fameux festival à l’esthétique innovant, qui permet de lancer de nouveaux talents en ce qui à trait à la photographie et à la mode. Non seulement le festival célébre ces deux formes d’art, mais il propose également trois jours de vernissages, d’expositions , de rétrospectives, de défilés, de showrooms, de performances et de concerts.

Véritable célébration de la création anti-conventionnelle sous de multiples formes, le festival vise à faire découvrir les créateurs émergents dans une compétition présidée, cette année, par nul autre que Yohji Yamamoto. Plus de 290 artistes ont tenté de se tailler une place au festival de Hyères mais seulement 10 finalistes ont été retenus dans les deux catégories soient stylistes et photographes. En terme de design et de photographie, ces nouveaux venus seront sans contredit les précurseurs des courants artistiques de la mode de demain.

Triptyqu3 gardera un oeil sur ces créateurs prometteurs … Les voici :

Maxime Rappaz, Suisse, Collection Femme

Maxime Rappaz, Suisse, Collection Femme

iel Hurlin, France, Collection Homme

Daniel Hurlin, France, Collection Homme

Lucas Sponchiado, Belgique, Collection Femme

Lucas Sponchiado, Belgique, Collection Femme

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren, Finlande, Collection Homme

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren, Finlande, Collection Homme

Jasmina Barshovi, Suisse, Collection Homme

Jasmina Barshovi, Suisse, Collection Homme

Kim Wilkins, Royaume-Uni, Collection Homme

Kim Wilkins, Royaume-Uni, Collection Homme

Narelle Dore, Australie, Collection Femme

Narelle Dore, Australie, Collection Femme

Paula Selby Avellaneda, Argentine, Collection Femme

Paula Selby Avellaneda, Argentine, Collection Femme

 

Ragne Kikas, Estonie, Collection Femme

Ragne Kikas, Estonie, Collection Femme

Steven Tai, Canada, Collection Femme

Steven Tai, Canada, Collection Femme

© René Habermacher

** Les résultats sont tombés, les lauréats ont été dévoilés . Le jury présidé par Yohji Yamamoto à récompensé le travail du trio finlandais Elina Laitinen, Siiri Raasakka et Tiia Siren. Le prix « Première vision » et le « Prix du public » a été remis à l’estonienne Ragne Kikas, et le canadien Steven Tai s’est vu remettre le prix Chloé.

 

LINKS of London: présentation

TRIPTYQU3 était convié mardi dernier, le 24 avril, au Café Holt Renfrew de Montréal rue Sherbrooke, pour une présentation médias toute en finesse et de la manière la plus privatisée qu’il soit: en compagnie de la représentante canadienne de LINKS of London, Jessica Facchin, de la directrice nord-américaine de la marque et de la directrice boutique à Montréal, Caroline Labelle-Dion, une présentation complète des différentes lignes et déclinaisons de la célèbre Maison de bijouterie anglaise nous était élégamment proposée.

Depuis plus de 22 ans, LINKS of London offre à un public fidèle, une gamme complète de bijoux, d’accessoires et autres pièces au goût du jour, en argent et en or 18 carats. Pour femme comme pour homme, les bagues, bracelets, colliers, boucles-d’oreilles, montres, boutons de manchettes, maroquinerie (sacs, porte-feuilles), etc, se déclinent en plusieurs thématiques: inspiration « bulles de champagne » pour ce qui est de la collection Effervescence, « l’aspect unisexe » pour ce qui est des bracelets colorés et ludique de la collection Woven & Friendship ou encore la monarchie anglaise avec la série Union Jack.

À noter: le partenariat exclusif de la marque avec la célèbre écurie britannique McLaren: une collection homme très complète, aux aspects industriel et brut acier.

Effervescence

Effervescence Star Loop Chunky bracelet, 980$

Effervescence Star Twisted bracelet, 1 900$

Effervescence Bubble Stiletto earrings, 250$

Woven & Friendship

Venture Woven bracelet, 385$

Black Woven Sweetie bracelet, 300$

2012 Friendship bracelet, 255$

Union Jack

2012 Union Jack Ruthenium Silver ring, 250$

2012 Union Jack Cord bracelet, 150$

McLaren

McLaren Double Ended cufflinks, environ 390$

McLaren Bangel, environ 470$

Une Maison où le chic, l’inspiration et la qualité de confection ne pourront que satisfaire une clientèle éclectique et raffinée: un rapport qualité/prix unique et rare dans ce milieu, à apprécier comme il se doit! Chose que justement la rédaction de TRIPTYQU3 aura tout le loisir de constater: merci mille fois à Audrey Filion du Holt Renfrew Montréal et surtout à LINKS of London pour le superbe cadeau: un bracelet unisexe de la collection Woven & Friendship, noir et silver.

PMG

http://www.linksoflondon.com/

Offert exclusivement partout au Canada chez Holt Renfrew

http://www.holtrenfrew.com/

Mademoiselle Agnès est de retour !

Par Mylène G.

Oh joie !

Pour ceux qui ont accès au Canal +, l’incomparable et hilarante Mademoiselle Agnès est de retour pour son rendez-vous fashion bi-annuel  : Le documentaire «  Habillées pour … l’hiver 2012-13. » Un documentaire de 52 minutes réalisé par Loic Prigent où la reporter mode foldingue décortique avec humour les tendances clés et s’incruste chez les créateurs avec un naturel désarmant. Pour ceux et celles qui n’ont pas accès au Canal + , on se morfond un peu et on prie tous ensemble pour que les documentaires soient un jour disponibles en DVD .

Habillé(e)s pour… l’hiver 2012-2013 – Mercredi 25 avril à 22h50 sur Canal+.

Versace Atelier au Ritz

Par Mylène G.

Définitivement, Donatella ne fait pas les choses à moitié quand il s’agit de couture …

Ayant présenté en janvier dernier sa première collection Couture après 8 ans d’absence, la créatrice italienne dévoilera en juillet sa collection Couture Automne-Hiver 2012/2013 – que l’on anticipe comme étant hautement glamour -  dans un lieu mythique à l’image de sa vision du luxe : l’hôtel Ritz de Paris. Ainsi, en préférant un lieu somptueux comme le Ritz, la maison italienne promet une présentation à couper le souffle, et pour le Ritz, une occasion d’attirer les feux des projecteurs une dernière fois avant la fermeture de celui-ci, pour une reconstruction majeure d’une durée de deux ans.