Rachel Roy ne pouvait demander une plus belle journée pour la présentation de sa collection printemps-été 2012 intitulée « Romantic Minimalism ». Sur le porche du Lincoln Center était alignée près d’une trentaine de modèles qui nous présentaient la dernière ligne de la créatrice originaire de Californie. La dualité entre le masculin et le féminin nous offrait des pièces aux silhouettes intéressantes montrant une forte inspiration du look colonial vietnamien de la fin des années 1920 jusqu’au début des années 1930.

photo: Rachel Lebeauphoto: Rachel Lebeauphoto: Rachel Lebeau

Reconnue pour ses vêtements aux allures féminines et modernes, Roy n’a pas renier sa marque de commerce. Malgré une forte inspiration pigée dans la garde-robe de ces messieurs, la designer nous présentait une collection exhibant une délicatesse et une sophistication inégalées. L’inspiration asiatique venait apporter à la ligne une touche de fraîcheur et de finesse. Les robes aux allures de kimonos et les subtils cols mao démontraient bien l’inspiration. Les déclinaisons de couleurs oscillaient entre les crèmes, les blancs, les coraux, les menthes et les noirs. Une palette qui ressortait définitivement du lot, en comparaison aux couleurs vives présentées en majorité depuis le courant de la semaine. L’utilisation des imprimés graphiques de fleurs ajoutait une touche très Rachel Roy.

photo: Rachel Lebeauphoto: Rachel Lebeau

Les jackets surdimensionnés étaient en général présentés avec un short à plis ou un pantalon style palazzo. Le pantalon cigarette, qui avait pourtant une place de choix depuis le début de la semaine, s’est fait absent dans cette collection. En effet, Rachel Roy a plutôt décidé de jouer avec les silhouettes plus amples, tant au niveau du pantalon et de la jupe que du short. En ce qui a trait au haut, le chemisier se portait complètement boutonné et superposé avec un blazer, qu’il soit uni ou imprimé. L’asymétrie était un élément clé de la collection, particulièrement au niveau des robes. Le tout était stylisé avec soin, oeuvre de Tiine Laakkonen, avec des éléments de couleurs neutres telles que les nude principalement au niveau des ceintures, sacs à main et chaussures.

photo: Rachel Lebeauphoto: Rachel Lebeauphoto: Rachel Lebeau

En somme, une collection simple, féminine et sophistiquée!

Par Rachel Lebeau

Par Pierre-Marc Gauthier

Installée à Hong-Kong depuis l’âge de 3 ans et toujours très attirée par la culture historique anglaise – Hong Kong étant une ancienne colonie britannique – Vivienne Tam nous inspire et nous transpose dans une ambiance rétro, où les imprimés et les mélanges de couleurs sont parfaitement associés pour le plus grand plaisir des yeux ! En effet, l’étude des couleurs est de loin la plus belle réalisation de cette Fashion Week new-yorkaise.

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

Fétichiste des orchidées, Vivienne Tam souhaitait transposer « un jardin zen en une parfaite garde-robe » : les petites robes à franges, les imprimés floraux ou encore les chemisiers vert gazon agrémentés de surpiqûres bleu ciel en sont quelques éléments très représentatifs. De plus, les différents vestons tout comme les chemisiers de soie accompagnés de pantalons cigarette aux imprimés de bambou bleus et verts donnaient un caractère plus edgy à l’ensemble. Enfin, un côté très aérien était décliné en plusieurs robes et tuniques de soie, superbement vaporeuses et absolument élégantes.

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

Parfois un peu littérale dans son approche avec ses transparences en forme de fleurs sur certains pantalons bootcuts, Vivienne Tam a su toutefois créer un vent de fraîcheur et de décontraction sur le runway tout en beauté pour la prochaine saison estivale : une collection à apprécier et surtout à porter !

Par Pierre-Marc Gauthier

Une superbe présentation tout en délicatesse et en légèreté pour cette nouvelle édition de la mode printemps-été, version 2012 : Tommy Hilfiger a su être très créatif et surtout très intelligent pour cette énième collection… enfin… surtout assisté du styliste Karl Templer et de son directeur artistique Peter Som.

http://www.style.com

http://www.style.com

En effet, celui que l’on ne présente plus, le chef de ligne pour ce qui est de la mode US, nous propose ici un mélange des styles et des couleurs où le color blocking est en force. Des tuniques et des robes absolument incroyables étaient présentées à un public tout simplement conquit. Très aériens, les mannequins semblaient tout simplement « glisser élégamment» sur le runway !

http://www.style.com

http://www.style.com

Des smockings jaune poussin aux cols noirs satinés se mélangeaient aux petites robes courtes rose framboise quelque peu kaléidoscopiques. Des maillots de bain très tendance au look preppy typiquement Tommy Hilfiger, on retrouvait un éventail très complet de ce que le créateur peut, et sait surtout, parfaitement faire.

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

À la sortie cependant, il était tout à fait légitime de se demander si l’apparence très « Halston des débuts » d’inspiration années 1970 était un choix judicieux, surtout quand on sait que la collection se voulait avant tout à l’image de la maison, soit très BCBG…

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

Le jeu incroyable des couleurs, le choix judicieux des mélanges étaient tout simplement parfaits : dynamisant, amusant et très ludique. Même si l’ensemble ne plaira certainement pas à tout le monde, il est cependant certain que cette nouvelle collection ne passera pas inaperçue.

Par Pierre-Marc Gauthier

Signe de renouveau et d’optimisme, cette nouvelle collection signée Diane von Furstenberg est une ode au bonheur et à la légèreté.

http://www.style.com

Berceau de l’humanité, l’Afrique est au cœur de l’été prochain avec tout ce qu’elle comporte : une explosion d’imprimés et de couleurs, tendances ultimes de cette Fashion Week new-yorkaise représentant la culture africaine dans son ensemble et ses plus belles valeurs.

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

Moderniste plutôt que traditionnelle, DVF a su revisiter une culture et surtout créer une collection aux lignes ultra-féminines, décomposée entre les imprimés et les nombreuses couleurs telles que les bleus, le mauve pastel, le vert gazon ou l’aubergine, rendant ainsi l’ensemble doux et dynamisant en même temps. Voici un beau paradoxe mis de l’avant afin de souligner cette thématique étudiée dans les moindres raffinements et chère à la designer… En ce jour du 11 septembre, c’est en s’inspirant du film congolais Viva Riva, des œuvres du portraitiste malien Seydou Keita et de la photographe Jackie Nickerson que l’essence même de la collection a su être traitée, pour un résultat dès plus somptueux.

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

Dès les premiers looks, un ensemble de créations « total blanc » apportait une dimension onirique avant de laisser place à de nombreux imprimés aux coupes fluides proposés en de nombreuses déclinaisons : tissus colorés, imprimés ou encore tout simplement monochromes, sous forme de jumpsuits, de petites robes ou encore d’inspiration kimono. La suite de la présentation proposait ainsi une cinquantaine de looks en tous genres, sans oublier quelques morceaux à tendance masculine, pour une garde-robe résolument complète.

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

Par les matières scintillantes, contrastantes avec les multiples soies et autres mousselines, il s’agit bien ici d’une collection tout en poésie et en féérie que la créatrice a su proposer à son public : par cette symbolique très forte, la femme DVF sera ainsi portée à l’orée de contrées lointaines, pleines de fraîcheur, d’exotisme et de bonheur…

Par Pierre-Marc Gauthier

Le créateur chouchou de la presse mode new-yorkaise présentait sa nouvelle collection à un public enthousiaste et surtout déjà conquis : le designer aura su intégrer parfaitement toutes les tendances vues au cours de cette nouvelle Fashion Week.

http://www.style.com

Imprimés ethniques et excentriques, couleurs vives et acidulées, du orange, du jaune du rouge ou encore du turquoise, le tout un brin rétro : la recette Derek Lam a parfaitement marché!

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

Pro du sportswear version chic, le styliste s’est également inspiré, pour cette nouvelle collection, du designer et architecte autrichien Richard Neutra : des coupes architecturées et très droites imposent ainsi une silhouette structurée et résolument droite et élégante.

http://www.style.com

http://www.style.com

http://www.style.com

Accompagnés d’une série d’accessoires très représentative de la collection, les looks étaient parfaitement fusionnés avec de petits sacs en cuir colorés. Enfin, une série de robes de soirée absolument sublime venait fermer la présentation : une garde-robe idéale et réussie qui pourrait rendre folle n’importe quelle jeune femme au bon goût indéniable.

Par Pierre-Marc Gauthier

Après le grand frère, la maman et la sœur jumelle, on demande chez les Ronson la designer, qui depuis plusieurs saisons maintenant annonce les couleurs de ce que sera la mode made in New York.

http://www.mbfashionweek.com/

Charlotte Ronson, qui rassemble et conquiert toujours plus d’admirateurs collection après collection, nous présente pour l’été prochain une jeune femme tout en douceur et ultra-fraîche. Toujours à travers une approche subtile, la designer aime faire appel aux motifs floraux, aux pièces lacées ou encore aux petites mousselines de soie flottantes… Cependant, cette fois-ci, Charlotte Ronson s’est aventurée dans quelque chose de plus osé avec des robes très courtes aux couleurs pastel, accessoirisées de gros harnais placés au cou des mannequins, tel un signe de domination à tendance SM qui vient en quelque sorte… brusquer l’ensemble!

http://www.mbfashionweek.com/

http://www.mbfashionweek.com/

http://www.mbfashionweek.com/

Bien qu’empruntant une voie différente, l’effet global reste cependant assez bien maîtrisé : les petites rayures à effet d’optique se marient correctement avec la palette de couleurs vert pistache et dirty pink. Le nubuck et le cuir sont laissés au naturel et accompagnés de quelques éléments de jersey.

http://www.mbfashionweek.com/

http://www.mbfashionweek.com/

http://www.mbfashionweek.com/

Pour l’été prochain mesdames, vous pourrez ainsi jouer amplement de vos charmes avec cette collection très mignone pour une femme qui reste avant tout très espiègle! On aime.

Par Pierre-Marc Gauthier

The Empress of dress que l’on ne présente plus est comme les Vera Wang et autre Zuhair Murad de ce Fashion World : des « pros » de la robe de princesse…

http://www.mbfashionweek.com/

Pour cette nouvelle collection – hormis la partie mariage, jamais présentée en même temps – on retrouve les grands volumes, les décolletés plongeants et un sens inné de la romance à son apogée : les petites filles comme les grandes romantiques ne peuvent être que ravies de contempler une création signée Monique Lhuillier.

http://www.mbfashionweek.com/

http://www.mbfashionweek.com/

http://www.mbfashionweek.com/

http://www.mbfashionweek.com/

Ainsi, entre les différentes déclinaisons du bleu nuit au bleu électrique, on retrouvait du rouge et du jaune, le tout rappelant l’œuvre de Mondrian. Camouflées parfois par de la dentelle noire très classique, les silhouettes de sirènes étaient élégamment présentées devant un incroyable parterre de stars.

http://www.mbfashionweek.com/

Alors que les derniers modèles entamaient le runway, la déclinaison « moderne » des robes à gros jupons présentait un imprimé de « coups de pinceau » sur les différents tissus : différents tons des trois couleurs se retrouvaient ainsi projetés sur les créations, telle une œuvre abstraite…

http://www.mbfashionweek.com/

http://www.mbfashionweek.com/

C’est dans cette incroyable quantité de créations entremêlées à quelques tailleurs, vestes et pantalons, que l’impératrice de la robe de conte de fée aura de nouveau su faire rêver bon nombre de jeunes femmes. En même temps, aurions-nous pu vraiment en espérer moins?

Lorsque l’on pénètre dans la grande salle du Highline stage où est présentée la collection printemps-été 2012 d’Alice and Olivia, nous atterrissons tout droit dans un autre univers où couleurs et sucreries sont en abondance. Le garden party qui est en train de se dérouler sous nos yeux ne nous laisse pas sur notre faim…

photo: Rachel Lebeau

Stacey Bendet, designer d’Alice and Olivia, n’a pas usé de retenue quant à la création de sa dernière collection. L’amalgame de couleurs vives, de matières tant mates que lustrées, tant brutes que vaporeuses, semble au premier coup d’oeil un peu pêle-mêle, mais plus nous nous aventurons dans le délire de la créatrice, plus nous remarquons que rien n’a été laissé pour compte. Tous les éléments de cette extravagante présentation sont songés et parfaitement dosés. La gaieté et la soif d’amusement se fait sentir; cupcakes et champagne à volonté viennent égayer l’une des présentations les plus festives de la semaine.

Pour la première fois depuis sa création en 2002, Alice and Olivia nous présente en exclusivité sa première ligne de chaussures haut de gamme. Présentée sous forme de fruit défendu appartenant au célèbre arbre du jardin d’Eden, la collection de chaussures que présente Bendet est impressionnante. Déclinaison de couleurs de toutes sortes, passant des bouts ronds aux bouts pointus, des éternels talons aiguilles aux semelles compensées, l’éventail est complet; tout pour satisfaire les Carrie Bradshaw de ce monde!

photo: Rachel Lebeau

Comme plusieurs des collections que nous avons pu découvrir jusqu’à présent, le retour au Mods style est une fois de plus le thème récurrent. Peut-être moins commercial que ce que Pink Tartan nous a présenté la veille, mais d’autant plus intéressant. La richesse des matières utilisées a été choisie avec soin pour faire sortir le maximum de chaque item. En arrière plan, errant tout près de l’arbre défendu, nous est présenté l’une des sections les plus colorées de la ligne, nous rappelant fortement une inspiration des années 1960. La jupe midi ligne A à imprimé tie-dye évoque bien le côté bon chic bon genre de l’époque!

Par Roxanne Doucet

C’est sous le dôme de la céleste salle de la Public Library of New York que Ports 1961 présentait hier sa collection pour femme sublimement stylisée. Faisant appel à Pat McGrath et Guido, maquilleuse et coiffeur de renom, la designer canadienne Fiona Cibani a réussi à en mettre plein la vue aux médias internationaux et aux célébrités grâce à une direction artistique recherchée. Résolument futuriste et inspirée d’une géométrie aux lignes franches et ciselées, la collection printemps-été de Ports 1961 proposait un voyage astral entre science-fiction et modernité.

http://www.style.com/

Défilant autour d’une salle rectangulaire immaculée, les mannequins exhibaient une collection prêt-à-porter lumineuse et structurée dans une palette novatrice de différents gris, de pêche, de menthe, de noir et de blanc, les pièces étant accentuées de ceintures aux couleurs néon.  Les leggings graphiques et les pantalons plissés juste-au-corps, portés avec des blazers ceintrés avec ou sans manches, mettaient la silhouette en valeur. Les sandales japonisantes à plate-forme, les talons hauts à deux tons et les sacs à main accordéon de couleurs vives s’agençaient parfaitement aux looks plus sévères de la collection.

http://www.style.com/

http://www.style.com/

http://www.style.com/

http://www.style.com/

Pour la saison estivale 2012, Fiona Cibani a pris un tournant pictural s’inspirant du cubisme dans des pièces aux motifs abstraits fleuris et aux matériaux miroitants pour une texture avant-gardiste résultant d’une fresque fragmentée et pixélisée. Tel un prisme de lumière, les plaquettes métalliques et ornements triangulaires appliqués sur les robes d’organza brillaient de façon kaléidoscopique.

http://www.style.com/

http://www.style.com/

www.style.com

http://www.style.com/

Les robes de jacquard et de gabardine, qu’elles soient à mancherons, drapées, asymétriques ou à bandes de tissus superposées, offraient une nouvelle dimension aux robes d’été conventionnelles. Même si une possible apocalypse menace l’espèce humaine en 2012, l’ADN de Ports 1961 continuera de définir les codes de la mode de la prochaine saison pour une odyssée luxueuse et moderniste.

http://www.style.com/

http://www.style.com/

+Pour lire la version anglaise sur Papierdoll magazine : http://www.papierdoll.net/

Par Roxanne Doucet

Au Stage du Lincoln Center, le 11 septembre dernier, l’ambiance était à la fête dans l’attente du défilé de Custo Barcelona, même en ce jour de commémoration des 10 ans de la chute du World Trade Center. L’exubérant créateur Custo Dalmo promettait, comme à chaque saison, de nous en mettre plein la vue avec un défilé haut en couleurs, paillettes et sex-appeal. Comme toile de fond, un côté rouge et un côté vert nous annonçait que notre vision allait se dédoubler pour un défilé 3D.

http://www.style.com/

Custo Barcelona nous a présenté des pièces au dédoublement de personnalité. Trois thématiques, trois inspirations, pour un grand mariage de coloris, de textures et de motifs tous plus fous les uns que les autres.

Avec Dual, le designer a fait défiler un couple de mannequins afin de présenter la version féminine et masculine des pièces dites « androgynes ». Les vestons étaient portés de façon différente chez la femme et chez l’homme avec des coupes distinctes et des identités sans ambiguïté. Les hologrammes tape-à-l’œil et les matières brillantes étaient toutefois semblables chez elle et chez lui, offrant un look clubwear tapageur et quelque peu douteux. Les cuirs vernis, les soies lustrées et les cristaux de miroir incrustés dans les pièces procuraient une texture hors du commun et ce, de la tête aux pieds.

http://www.style.com/

http://www.style.com/

http://www.style.com/

Ne faisant pas dans la demi-mesure, la deuxième partie du défilé de Custo Barcelona, Kaléidoscopio, a continué dans la même lignée en présentant un amalgame d’imprimés aux couleurs multicolores digne d’un kaléidoscope. Nous avons ensuite eu droit à un patchwork de tissus reluisants dans des découpes géométriques sur des robes et des shorts minis.

http://www.style.com/

http://www.style.com/

Pour Mirame, dernière section de son défilé, le créateur espagnol nous a offert un mélange de sportswear sur l’acide et de motifs psychédéliques en trois dimensions. Impressions graphiques trompe-l’œil, lignes verticales et horizontales, manches plissées, robes lacées et vestons à carreaux, ce trop plein d’éléments a malheureusement enlevé le focus sur les coupes, tombant presque dans la caricature. Voici une collection idéale pour faire la fête à Ibiza ou à L.A., mais difficilement portable dans le confort de son foyer.

http://www.style.com/

http://www.style.com/

http://www.style.com/